Die Malerei ist eine der am meisten kultivierten bildenden Künste in der persischen Kultur: Ihre Wurzeln reichen über die Jahrhunderte zurück, genährt von dem Geschmack an präziser Dekoration, die bereits die achämenidische Handwerkskunst charakterisierte, von der fantasievollen Verfeinerung der Miniatur, von der evokativen Kraft populärer Darstellungen von “Geschichtenerzähler” In Teehäusern. Tatsächlich ist die persische Miniatur, die so reich an subtilen Delikatessen ist, dass ihre Künstler Einzelhaarbürsten verwenden, auf der ganzen Welt berühmt. Es wird angenommen, dass der Ursprung dieser Kunstform auf die Vorliebe für Malerei zurückzuführen ist, die vom persischen Religionsführer Mani (216-277 n. Chr.) Gepflegt wurde. Später, da die islamische Doktrin, auch ohne sie zu verbieten, keine Porträts und Darstellungen von Menschen und Ereignissen bevorzugte, wurde für die Dekoration bevorzugt, auf Kalligraphie, Blumenmotive und geometrische Kompositionen zurückzugreifen, während die Polychromie nur in Keramik überlebte und er nur malte zur Veranschaulichung von Texten wie dem Koran, wissenschaftlichen Werken, epischen Gedichten, Legenden, Panegyrik zum Lob der Taten von Herrschern oder Helden. Gleichzeitig wurden persische Künstler auch von byzantinischen Manuskripten beeinflusst, insbesondere unter dem Profil der hieratischen Unbeweglichkeit von christlichen Vorbildern. Bereits im 11. Jahrhundert n. Chr Die Perser galten als unbestrittene Meister der Miniatur und sind es seitdem geblieben. Im späten fünfzehnten Jahrhundert und zu Beginn des nächsten Jahrhunderts erreichte diese Kunst den Höhepunkt von Schönheit und Qualität. In der Stadt Herat (jetzt in Afghanistan) waren 40 Kalligrafen permanent im Einsatz; In Täbris gelang es Behzad, einem brillanten Maler, der die Arbeit von Hunderten von Künstlern leitete, die Miniatur zu erneuern, indem er das traditionelle Konzept der Dekoration mit einem besonderen Geschmack für das Realistische und das Malerische verband. Die Kompositionen dieser Zeit zeigen mutige Ausdruckstalente, insbesondere in der subtilen Harmonie der Farben. Szenen, die aus einer Vielzahl von Figuren bestehen, decken große Seiten ab, ohne Lücken zu hinterlassen. Die Entfernungen werden durch die Überlagerung der Objekte ausgedrückt, die alle gleichermaßen beleuchtet sind, mit einem Gesamtergebnis von großer Zartheit und großartiger Polychromie. Ein weiterer Schritt in der Entwicklung dieser Kunst erfolgte dank des Einflusses des Malers Reza Abbasi, als er begann In den Miniaturen entsteht ein gewisses Maß an nacktem Realismus. Abbasi war der erste Künstler, dessen Inspiration direkt aus Szenen von den Straßen und dem Basar von Isfahan stammte. In dieser Zeit wurden die Wände der Paläste mit Fresken zu Kriegsthemen oder leichteren Motiven bedeckt und dann immer häufiger reproduziert. Im Palast der vierzig Säulen (Chehel Sutun) in Isfahan sind hervorragende Beispiele erhalten. Im 19. Jahrhundert geriet die Miniatur allmählich in Vergessenheit, auch aufgrund des zunehmend starken westlichen Einflusses. Mirza Baba, offizielle Malerin des Qajar-Hofes, malte Porträts von Fürsten mit bedeutender Ausdruckskraft, aber auch Brustlider, Schreibtische und Spiegeletuis, bei denen der Einfluss der jahrhundertealten Tradition der Miniatur sehr offensichtlich ist. In dieser Zeit tauchten im Iran auch “naive” Wandbilder auf, die als “Teehausbilder” bezeichnet wurden. Dies waren große Fresken oder Sequenzen von Szenen, die von Geschichtenerzählern als Referenz verwendet wurden: Sie illustrierten die Taten der legendären Helden des persischen Epos, die von Ferdowsis Shahnameh wie Rostam verewigt wurden, aber auch Liebesgeschichten wie die von Youssef und Zuleikha und Ereignisse in der Geschichte des Schiismus, insbesondere die Tragödie von Garbala mit dem Martyrium des heiligen Imam Hossein. durch die Unterstützung der Gründung von Galerien und Sonderausstellungen, andererseits durch die Erlaubnis iranischer Gelehrter und Künstler, auf die eigenartige Bildtradition Persisch zu achten, die die Pahlavi-Monarchie hartnäckig vernachlässigt hatte, indem sie die wahllose Verwestlichung aller künstlerischen Manifestationen des Landes auferlegte. Die herausragende Figur der iranischen Malerei des 20. Jahrhunderts ist Kamal-ol-Molk, der 1940 starb und nicht nur als Vater der modernen nationalen figurativen Kunst gilt, sondern auch als eines der beliebtesten Symbole des Landes. Tatsächlich verdanken wir ihm die radikale Erneuerung der persischen Maltechniken, die Geburt einer neuen Konzeption des Stils als Wunsch, die Tradition zu überwinden, indem wir sowohl die Kompositionsformeln revolutionieren als auch dem Gemälde die Aufgabe zuweisen, das “auszudrücken und zu kommunizieren” Zeitgeist “.
Die wichtigsten iranischen Maler sind: Hosein Behzad, Morteza Katozian, Nasrin Khosravi, Kamolol Molk, Ashtiani